Emerson, Lake & Palmer – Emerson, Lake & Palmer

1.    The Barbarian
2.    Take A Pebble
3.    Knife-Edge
4.    The Three Fates:
a.    Clotho
b.    Lachesis
c.    Atropos
5.    Tank
6.    Lucky Man

Os “supergrupos” já existiam muito antes da formação do Emerson, Lake & Palmer em 1970. E muitos surgiram depois. No entanto, poucos — ou talvez nenhum — conseguiram igualar a química do trio britânico e a sua combinação única de virtuosismo, visão e energia. O ELP continua a influenciar uma ampla gama de músicos, e o seu álbum de estreia homónimo permanece, mais de cinco décadas após o lançamento original, uma declaração impressionante de imaginação criativa, composição dramática e mestria musical. Emerson, Lake & Palmer abriram as portas para as infinitas possibilidades do rock progressivo sem recorrer a excessos técnicos artificiais, alcançando assim o raro feito de estabelecer a “música intelectual” no mainstream. O álbum, multiplamente premiado com ouro, marcou o início de uma carreira extraordinária que veria Keith Emerson (órgão Hammond, órgão, piano, clavinet), Greg Lake (guitarras, baixo, voz) e Carl Palmer (bateria) venderem milhões de discos.

Em “Emerson, Lake & Palmer”, as influências musicais trazidas pelo grupo são evidentes numa combinação única de peças instrumentais e vocais. Ao contrário das convenções do rock, não havia um guitarrista fixo, o que faz com que o trabalho de teclados de Keith Emerson ocupe geralmente o centro das atenções, acompanhado pela secção rítmica de Greg Lake no baixo elétrico e Carl Palmer na bateria. Riffs de órgão Hammond e adaptações clássicas na tradição da sua banda predecessora The Nice encontram solos de sintetizador e piano enraizados nas harmonias expandidas do jazz. A maior parte do álbum consiste em adaptações de obras clássicas (como “The Barbarian”, baseada no “Allegro Barbaro” de Béla Bartók) e em peças solo dos membros da banda, frequentemente ampliadas com passagens instrumentais. Os temas “Lucky Man” e “Take A Pebble” baseiam-se em baladas acústicas de Greg Lake e antecipam contribuições que ele faria em álbuns posteriores. Na peça solo “Tank”, Carl Palmer demonstra as suas extraordinárias capacidades na bateria, acompanhado pela banda. O álbum foi amplamente elogiado pela New Musical Express e pela Rolling Stone, que afirmou: “Este é um álbum tão bom que deve ser ouvido como um todo.” A AllMusic atribuiu-lhe quatro estrelas e meia em cinco, e o portal musical The Daily Vault descreve-o como uma “mistura vertiginosa de solos de teclado, trabalho de baixo impressionante, vocais excecionais e bateria poderosa”.

Cuidadosamente masterizado a partir das fitas originais no estúdio californiano da MoFi e apresentado numa capa gatefold em estilo mini-LP, este SACD híbrido apresenta este clássico do rock progressivo, pela primeira vez, em qualidade de referência audiófila: claro, dinâmico e equilibrado. Esta reedição de coleção honra a abordagem perfeccionista que caracterizou tanto a interação musical como a gravação do álbum. A dimensão épica, a profundidade sonora e a musicalidade surpreendente do trio são plenamente reveladas. Todos os aspetos — texturas, nuances, efeitos e mudanças de tempo — que acompanham as composições do grupo são reproduzidos numa imagem sonora envolvente, com detalhe preciso. O realismo original da gravação manifesta-se nesta reedição MoFi como merece. O SACD híbrido, estritamente numerado, é naturalmente acompanhado da lendária capa original, com a pintura “Bird” do artista britânico Nic Dartnell.