Rush - Rush

1. Finding My Way
2. Need Some Love
3. Take A Friend
4. Here Again
5. What You’re Doing
6. In the Mood
7. Before And After
8. Working Man

Le premier album éponyme de Rush est unique à un égard particulièrement important : il s’agit du seul album de la vaste discographie du trio sur lequel le célèbre batteur et parolier Neil Peart n’apparaît pas. Cette particularité constitue un élément essentiel des origines et de l’histoire singulière de Rush, un album dont les interprétations directes et l’écriture sans artifices continuent de fasciner plus de cinq décennies après sa sortie initiale, en mars 1974.

Les membres du groupe de l’époque — Geddy Lee, Alex Lifeson et John Rutsey — entrèrent aux Eastern Sound Studios en 1973 afin d’y enregistrer leur première session avec le producteur Dave Stock. Ces enregistrements souffraient toutefois d’importantes lacunes de production. Conscient que ces problèmes devaient être corrigés, notamment en raison de l’importance cruciale d’une bonne première impression, Rush retourna en studio au cours de l’automne de la même année. Cette fois-ci, le groupe travailla avec l’ingénieur du son Terry Brown aux Toronto Sound Studios.

Les améliorations apportées par Brown furent considérables. De nouveaux overdubs essentiels, ainsi que l’enregistrement de trois nouvelles chansons, permirent de remettre l’ensemble sur la bonne voie et de faire honneur à la devise adoptée par le groupe à l’époque : « Energized Rock » !

Rush se forgea rapidement une réputation de groupe de scène impressionnant. Ses membres avaient développé leur complicité pendant près de cinq ans en se produisant lors de bals de lycées, dans des bars, de petites salles et pratiquement partout où un groupe de rock ’n’ roll pouvait jouer. Leur ambition les conduisit finalement en studio afin de publier un album sans le soutien d’une maison de disques.

En collaboration avec son management, le label du groupe, Moon Records, fit presser 3 500 exemplaires de Rush, principalement destinés au marché canadien. Bien que l’album ait d’abord rencontré un succès croissant dans la province d’origine du groupe, l’Ontario, c’est le soutien promotionnel de la station de radio WMMS de Cleveland qui, par un heureux concours de circonstances, permit finalement à Rush d’attirer l’attention du grand public.

Séduite par les paroles consacrées à la classe ouvrière, la DJ Donna Halper ajouta « Working Man » à la programmation de la station après avoir reçu un exemplaire du disque de la part d’un responsable d’A&M Records qui s’était lié d’amitié avec le groupe. Elle commença ensuite à recevoir des appels d’auditeurs qui souhaitaient savoir qui était Rush et où ils pouvaient se procurer un exemplaire de l’album.

Peu après la percée de Rush à Cleveland, Mercury Records intervint afin de rééditer l’album et de le distribuer à l’échelle internationale. Un autre rebondissement spectaculaire du destin contribua à faire de Rush le groupe que nous connaissons aujourd’hui. Malgré la solidité de son jeu, le batteur John Rutsey quitta le groupe à la fin du mois de juillet 1974, peu avant la sortie de l’édition Mercury de l’album Rush, certifié disque d’or.

Une combinaison de problèmes de santé et de divergences avec les orientations musicales de Lee et Lifeson entraîna son départ et ouvrit la voie à Neil Peart. Son audition impressionna tellement ses futurs partenaires qu’il fut engagé le soir même. Lee, Lifeson et Peart allaient ensuite changer le cours de l’histoire musicale et culturelle.

MFSL présente aujourd’hui Rush pour la première fois dans une qualité de référence audiophile. Masterisé à partir des bandes originales dans le studio californien de MoFi et fabriqué chez Fidelity Record Pressing, ce double album numéroté de 180 grammes est gravé à 45 tours par minute.

Présentée dans une luxueuse pochette gatefold réalisée par Stoughton Printing, cette édition offre la meilleure qualité sonore dont l’album ait jamais bénéficié sur vinyle. Cette réédition de collection reprend l’illustration emblématique de la pochette et comprend également un tirage photographique supplémentaire. Elle établit de nouvelles références en matière d’espace sonore, de transparence et de dynamique. Aucune version antérieure n’offre la chaleur, la clarté et la puissance de cette nouvelle édition MoFi.